Cet article vise à rendre compte des changements à l’œuvre dans le secteur musical sénégalais, à l’aune du développement d’un écosystème de la musique numérique, poussée principalement par les industries de la téléphonie mobile. La recherche met en regard les stratégies industrielles des acteurs du numérique et les particularités socioéconomiques et culturelles du monde de la musique sénégalaise, et interroge l’interdépendance des acteurs et leurs agencements spécifiques dans la valorisation de la musique. À partir de deux genres musicaux populaires, le mbalax et le hip-hop et leur intégration au sein d’un troisième genre en gestation, le jolofbeats, on verra les enjeux qu’impliquent chez les musiciens le déploiement de logiques d’action différenciées à travers leurs pratiques médiatiques, et les trajectoires de reconnaissance ouvrant les perspectives de carrière en régime numérique. Les résultats mettent en exergue l’imbrication croissante d’une « économie griotique » au sein d’une industrie de services florissante, notamment sous l’influence d’une économie de l’attention mue par les mécanismes de valorisation des plateformes de contenus et de réseaux sociaux. La méthodologie employée s’appuie sur une ethnographie de l’industrie des musiques populaires engagée depuis 2016 à Dakar, complétée par une série d’entretiens libres ou semi directifs effectués auprès d’acteurs de la musique et du numérique au Sénégal (collectifs, labels, médias, services numériques), et d’artistes sénégalais·es.